Existe un universo minúsculo de películas que acarician, de manera casi natural, alguna fibra emocional y nos inundan de sensibilidad. Son emociones que elegimos atesorar con tanto cuidado que, a veces, hasta nos olvidamos de que están ahí: potentes y entrañables. La película The Thing with Feathers (El duelo es esa cosa con alas), de Dylan Southern, intenta tocar esa emotividad. Sin embargo, solo la araña por momentos. 
La narración nos presenta a un personaje, interpreta...

Mucho se ha polemizado sobre La sustancia, la multipremiada película de Coralie Fargeat que está arrasando en cada festival que se presenta. Al respecto, huelga decir que es un film susceptible a las intertextualidades, y esta maleabilidad es algo que la crítica disfruta. Lo cierto es que, más allá de abrir la puerta a juegos interpretativos, la espectacularidad de su puesta resulta sorprendentemente hipnótica a tal punto de dejarnos visiblemente conmovidos frente a una fábula revisitada cientos de veces: la búsqueda de la juventud eterna.

El primer movimiento, la ingestión de la lagartija, nos acerca a la identidad que todos conocemos: el loco Max. Tom Hardy realiza una buena interpretación del histórico papel de Mel Gibson porque es efectivo allí donde debe serlo. Muchos críticos han reparado en la poca cantidad de líneas que desarrolla Hardy (como si en las primeras entregas, Mel hubiera tenido una larga extensión de texto) y esto no resulta para nada relevante. Dicho llanamente, la significación aquí no se juega a partir de pa

Fines de los años 70´ en Estados Unidos, el presentador Jack Delroy (David Dastmalchian), es un reconocido conductor de la tv. Su programa, Night Owls with Jack Delroy cuenta con un público fiel pese a que se emite muy tarde, más precisamente, a medianoche. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, Jack y su agente, sienten que esta fórmula se está desgastando y los números de rating no hacen más que precipitar una caída inminente. Esta situación los obliga a una medida de fuerza mayor y juntos

Ante la posibilidad de lanzar una diatriba contra la deforestación de las grandes compañías, la película no avala la veracidad de la historia de los manifestantes. En ningún momento se nos intenta convencer sobre las políticas ambientales que toma la empresa, por lo que no se apela a nuestra ética. Ciertamente como espectadores solo vemos a un par de locos que insisten en la culpabilidad de la tienda y no nos queda otra que creerles.

Sleep, de Jason Yu, resulta ser una de las sorpresas del año. Desde una perspectiva minimalista, donde lo que se pone en juego es la narración por encima de todo, el film logra construir una atmósfera de terror que mantiene al espectador en vilo hasta el final.  La historia gira en torno a una oficinista … #SITGES2023 | Sleep Leer más »

Logan (2017), inspirada en el cómic Old Man Logan de Mark Millar, comienza en el año 2029, era post-Trump con un pantallazo al gigantesco muro que ahora separa Estados Unidos de México. La escena no resulta algo menor. Como señalamos en repetidas oportunidades, la saga completa de X-Men es una especie de tratado filosófico, un compendio de diferentes praxis políticas al calor de una sociedad post-humana.

Guillermo Del Toro regresó por la puerta grande homenajeando magistralmente al género de sus amores y dejando en claro que, cuando quiere, sabe exactamente qué y cómo debe hacerse. La película es un banquete visual que desafía tanto a los cinéfilos como a los lectores a encontrar una multiplicidad de asociaciones y referencias al mejor cine de Mario Bava y a los tiempos gloriosos de la Hammer Films inglesa, llegando incluso a respirar ecos de la magistral Drácula de Francis Ford Coppola.

Las escenas que actualiza Boyhood juegan con el convencionalismo y se mofan, hasta cierto punto, de la tradición del rito del pasaje. Por ello, no hay sexo, ni exploración con drogas, ni peleas por la popularidad en la escuela, o mejor dicho, sí las hay pero subyacen detrás de los gestos y las acciones que movilizan a los protagonistas. En ese sentido, toda la potencia está en retratar en esa singularidad trivial y pequeña pero que ha mellado, de alguna manera, en la conciencia. Así, la escena d

La decisión de Raven/Mystique (Jennifer Lawrence) frente al asesinato actualiza “el tropiezo” al que Xavier alude frecuentemente cuando intenta exponer las terribles consecuencias de apartarse del camino. El desamparo del Profesor se da frente al dolor, ya que como Nietzche propone en Más allá del bien y del mal: “Existen pocos dolores tan agudos como el haber visto, el haber adivinado, el haber sentido alguna vez cómo un hombre extraordinario se apartaba de su senda y degeneraba”. Cerebro no ha

Ghost in the Shell II: Innocence. Los noventa habían llegado con sus “raros peinados nuevos”, los tatuajes y los llamativos piercings. Veinte años después, sin embargo, nadie se sorprende demasiado con los looks estrámboticos que eligen ciertos miembros de tribus urbanas. Los avances médicos, por otra parte, ofrecen incontables ejemplos de chips, válvulas u otros mecanismos que son insertados en el cuerpo para corregir deficiencias y ampliar capacidades motoras o perceptivas.

En ese sentido, hay varios elementos para destacar. En primer lugar, la subversión del tópico “beatus ille” –dichoso aquel que disfruta la vida natural- ya que el establecimiento en el campo no garantiza la felicidad sino, más bien, un aislamiento que produce locura y muerte. El espacio rural despoja al hombre de sus valores civilizatorios, lo devuelve a un estado de naturaleza en donde el incesto, la muerte y la supervivencia están investidos con otros significados. El escarmiento urbano en la popular sentencia “no hables con extraños” queda marcado literalmente en el cuerpo de los jóvenes protagonistas, revelando la violencia de ese choque cultural. El contraste estereotipado entre universitarios cosmopolitas y rudos pueblerinos construye una crítica al esnobismo urbano y a la idea del buen salvaje. El marco rural es el depositario de la América Profundaque el resto de la sociedad civilizada persiste en esconder. La violencia no se produce entonces por la capacidad de intelección de esos valores, por uno u otro grupo, sino por una brutal obstinación en el no-pacto

Justamente, es la elección de una clave de caricaturización tan obvia la que configura una de las peores aproximaciones para este personaje entrañable. Por ello, el problema no radica -como muchos críticos señalaron- en que “el papel le queda grande” a Armie Hammer sino que el tenor con el que se ha construido el personaje queda desdibujado o subsumido a Toro habiendo además una considerable falta de química en la pareja. Las actuaciones individuales son más o menos correctas – el sparrowmetro l

No encuentra ni un anclaje genérico ni uno argumental. La linealidad construida para el entendimiento inmediato sacrifica definitivamente la potencia de la novela.

Recuerdo «como leer al Pato Donald» y todo el papel de los comics mainstream durante las guerras y uno podría predecir bastante qué
contenidos va a encontrar ahi.